Técnica mixta sobre lienzo, 46cmx38cm
Este cuadro está realizado del mismo modo que el anterior, como ya os adelanté. Y con él empieza la Vivografía, que es ni más ni menos que el Vivismo en imágenes. Este primer cuadro vivográfico no es, en realidad, vivográfico. Es una alegoría al Vivismo en su conjunto. En teoría, no debería explicar el cuadro, sino que debería dejar que cada cual sacase sus conclusiones y limitarme a hablar de la parte técnica. No obstante, voy a saltarme la norma, porque es inevitable.
Una imagen vale más que mil palabras. Lo que pretendo con este lienzo es hablar del Vivismo con una imagen. El Vivismo propone cambiar el mundo con las palabras. Pero para poder cambiar el mundo con las palabras, para saber utilizarlas y que ello sea atractivo, hay que tener una cosa que se llama cultura. Y este blog se llama morerescultural, así que está más que justificado que pida cultura. Y la cultura, la formación que necesitamos para cambiar el mundo, es esa estantería que queda en la sombra. No es lo principal. Queda oculto y, sin embargo, sostiene el cuadro. Esa es la primera idea que quería resaltar, que hemos de ser gente culta para poder pambiar el mundo. Culto significa cultivado. Tenemos que sentir siempre curiosidad por todo, por aprender cosas nuevas.
A continuación tenemos la mano que escribe. Ese es el Vivista, aquél que se atreve a escribir su propia historia y a cambiar el mundo. Si os fijáis en el libro, esta encuadernado y, en cambio, tiene las hojas en blanco. Es un diario. Es la vida. El Vivista se atreve a escribir su vida en un Cuaderno de Robos, donde arrebata al tiempo el instante fugaz con su belleza. Así resaltamos la segunda idea: el atrevimiento del poeta, sus ganas de escribir su propia historia, y sus ganas de cambiar el mundo. Verba Mutabunt Mundum. Las palabras cambiarán el mundo, esa es nuestra máxima.
Tenemos también la ventana abierta. La ventana abierta es el mundo entero. El diario es el mundo interior del vivista, pero la ventana está abierta. El mundo está ahí fuera. No podemos quedarnos encerrados en nosotros mismos. La textura del fondo incluye unas líneas que van desde el cuaderno hacia la ventana. Son las palabras que se escapan, que van al mundo, y lo cambian.
Y después el mar, infinito y azul. El mundo es inmenso, y podemos -¡debemos!- luchar por hacer un mundo mejor. Esta es la idea, que desde la cultura mejoremos nosotros y hagamos cambiar el mundo, y hacerlo cambiar a mejor.
Por último queda el café, que es el elemento más importante, el más profundo, el que acabad de dar sentido al conjunto... Pero si os dijera lo que significa no daría lugar a la imaginación. De todos modos, quien tiene que entenderlo ya lo ha entendido.
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viernes, 25 de mayo de 2012
jueves, 26 de abril de 2012
Explorando más allá
Técnica mixta sobre lienzo, 41cm x 33cm
Este cuadro es una copia, pero empleando una técnica curiosa. Consiste en preparar el lienzo con una textura de tierras minerales y látex que se pintan con un color oscuro (negro, en este caso). Después se dibuja encima y se pinta rozando la superficie de la textura con el pincel, de modo que el negro del fondo sigue viéndose, y produce este efecto tan curioso. Próximamente vendrán más cuadros con esta técnica. Espero que os guste.
Este cuadro es una copia, pero empleando una técnica curiosa. Consiste en preparar el lienzo con una textura de tierras minerales y látex que se pintan con un color oscuro (negro, en este caso). Después se dibuja encima y se pinta rozando la superficie de la textura con el pincel, de modo que el negro del fondo sigue viéndose, y produce este efecto tan curioso. Próximamente vendrán más cuadros con esta técnica. Espero que os guste.
jueves, 12 de abril de 2012
Van Gogh
Esta es una adaptación de un cuadro de Van Gogh. Él pintó (una y mil veces) la silla de su dormitorio. El asunto consistía en hacer una adaptación del cuadro con una silla del siglo XXI, pero respetando el estilo de Van Gogh, con su pincelada gruesa y salvaje y su coloración saturada. Tengo que decir que es uno de los cuadros con los que más he disfrutado últimamente, espero que os guste. Os dejo también una imagen del cuadro original y la silla que he usado para la adaptación.
martes, 28 de febrero de 2012
Impresionismo

Óleo sobre lienzo, 60cm x 30 cm
El impresionismo es un movimiento artístico iniciado por Monet y su cuadro Impresión: sol naciente. En cuanto a la técnica consiste en hacer predominar el color por encima del dibujo, utilizando colores muy saturados y creando los volúmenes con contrastes cromáticos, no tonales.
Esta es una adaptación al estilo impresionista de una fotografía. Como véis, la gama cromática es más bien escasa: naranja y azul. Son colores complementarios, de modo que dan una fuerte sensación de volumen. Os dejo su creación por pasos.
miércoles, 15 de febrero de 2012
Siempre abajo
Óleo sobre lienzo, 41cm x 33cmEn algún momento colgué aquí un cuadro en una entrada cuyo nombre era "road to anywhere". Bien, este es su hermano pequeño. Empecé a pintarlo pocos días después de terminar aquél, pero lo dejé abandonado porque me salieron unos problemas que no pude resolver. Hace unas semanas lo saqué del armario y he retomado su pintado. Respecto al fondo, es un cuadro de esos momentos de la vida en los que no ves la luz por ninguna parte y parece que todo se va a pique. Respecto a la forma, he empleado una técnica, la veladura, para darle más profundidad al asunto. Consiste en aplicar, una vez seco el cuadro, una capa de pintura de un solo color muy diluida. Yo he empleado el carmín, y ha sido a modo de experimento, porque lo cierto es que nunca había probado esto.
Espero que os guste.
miércoles, 25 de enero de 2012
Modigliani
Óleo sobre lienzo, 17.5 cm x 24.5 cm (derecha)He vuelto a empuñar los pinceles y esta vez ha sido una copia rayana en la interpretación de Modigliani. Me perdonaréis que el color se parezca poco o nada porque lo he copiado de una postal con colores bien distintos a los del original de la izquierda.
Modigliani es mundialmente conocido por el tamaño de los cuellos de sus personajes, me hizo gracia y decidí copiarle algo, por aquello de practicar los retratos y estas cosas.
Este cuadro es un retrato de Chaim Soutine, un pintor lituano, bueno, durante su vida fue ruso.
Amadeo Modigliani no tuvo una vida ejemplar: drogas, alcohol, mujeres, pobreza, enfermedad... solamente alcanzó la fama después de muerto, pero aun así nos ha legado una pintura extraordinaria. Si tenéis curiosidad, investigadlo, porque es muy interesante.
martes, 13 de septiembre de 2011
Un rincón como cualquier otro
Lápiz sobre papel. 21cmx28cmEl otro día tenía que ponerme a ensayar. Me senté delante de la guitarra y pensé, "tiene una forma muy bonita, voy a dibujarla". Así que en lugar de ensayar, dibujé. El resultado no es tan malo, después de todo, se parece bastante a ese rincón de mi habitación. Así que ahí os lo dejo, para que... ¿para qué? Pues no lo sé, pero de todas formas es vuestro.
lunes, 25 de abril de 2011
Más surrealismo

Este es un cuadro que encontré de casualidad navegando por la red y lo guardé en una carpeta con la intención de subirlo al blog. Ahora mismo no sé de qué página es ni quién es su autor, pero me gusta. En fin, aquí os lo dejo, el cuadro del autor desconocido.
miércoles, 20 de abril de 2011
Barcas, arena, mar y un acantilado

Óleo sobre lienzo, 33cm x 46cm
¿No os parece de lo más estúpido esa gente que pinta una silla, una mesa y un jarrón de flores y llama al cuadro "mesa, silla y un jarrón con flores"? A mi desde luego me lo parece, pero he de reconocer que es un recurso fácil y, como no se me ocurría un título, pues hala, ahí tenéis. No tiene nada de especial. Mucho color, poca línea... clásico. Ya juzgaréis vosotros. Comentad. Paz.
viernes, 18 de marzo de 2011
Plaza de la iglesia.
Seguimos con la pintura. Esta vez nos ofrecen un juego de perspectivas llevado a cabo con maestría por la tía de Marcos Marzo. Representa la plaza de la iglesia de Algimia. El punto de fuga escogido y los arcos que enmarcan otros arcos recuerda aquel recurso clásico del cuadro dentro del cuadro que ya utilizó Velazquez, ¿no os parece?. ¡Fantástico ejercicio!
lunes, 14 de marzo de 2011
El resto y yo
Esta es la versión pictórica de aquella fotografía de las tacitas. La gracia de este cuadro está en la gama cromática. Se trataba (aunque no está muy conseguido) de conseguir grises sin utilizar el negro. Esto se consigue con colores complementarios. Decidí emplear morado y amarillo limón.
El morado tampoco está en mi paleta, así que también había que fabricar éste a base de magenta y azul cian. De
modo que para obtener un gris neutro has de mezclar a partes iguales amarillo y orado (que a su vez debe estar hecho de magenta y cian a partes iguales).
Así que si te pasabas un poco de morado o de amarillo, o si en el morado te pasabas un poco de cian o de magenta, se matizaba con mucha facilidad, que es donde reside el motivo de no hacer los grises con blanco y negro. Resumiendo, el cuadro sólo lleva amarillo limón, azul cian, magenta y blanco. Es un ejercicio interesante, pero obtener neutros requiere muchos años de práctica que no tengo, ni tendré hasta dentro de muchos años. Espero que os guste.
El morado tampoco está en mi paleta, así que también había que fabricar éste a base de magenta y azul cian. De
modo que para obtener un gris neutro has de mezclar a partes iguales amarillo y orado (que a su vez debe estar hecho de magenta y cian a partes iguales).Así que si te pasabas un poco de morado o de amarillo, o si en el morado te pasabas un poco de cian o de magenta, se matizaba con mucha facilidad, que es donde reside el motivo de no hacer los grises con blanco y negro. Resumiendo, el cuadro sólo lleva amarillo limón, azul cian, magenta y blanco. Es un ejercicio interesante, pero obtener neutros requiere muchos años de práctica que no tengo, ni tendré hasta dentro de muchos años. Espero que os guste.
viernes, 11 de marzo de 2011
La hora de la siesta.
Acuarela sobre papel.Hacía tiempo que no subía una pintura. Esta es una de las primeras que hice en mi vida. El juego de luces y sombras es lo que le da algo de interés a esta composición que, lejos de ser una buena obra, al menos es sugerente y uno cuando la ve puede decir algo así como: "Mira, qué gracia".
Evoca las tardes de verano, a esas horas en las que la chicharra se hace dueña del viento, el olor a salitre impregna los toldos amarillos, y el vaivén de las olas de un mar cercano le arrullan a uno invitándolee a acompañarlas por encima de la no-muerte. Magníficos momentos.
Japo.
miércoles, 9 de febrero de 2011
Road to anywhere
Acrílico sobre lienzo, 46cm x 27cm.Volvemos con el surrealismo. Este lo he terminado hoy. La vida. Un camino... ¿a dónde? ¿Existe un horizonte o al final hay una pared, y el horizonte no era más que una ilusión? ¿Existe realmente la vida, o es sólo la ficción que cada uno construimos? ¿Hay realmente un mundo o cada uno tenemos el nuestro, nuestro mundo idílico hecho a nuestra medida? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? Creo que el cuadro lo refleja bastante bien. En fin, espero que os guste.
domingo, 23 de enero de 2011
Antenas, edificios, colores e inmensidad
Arílico sobre tabla.Aquí os dejo este pedazo de cuadro. Lo realicé hace dos veranos y no acabé satisfecho, pero ahora que lo veo... me gusta.
Pablo Romero Sebastiá.
sábado, 4 de diciembre de 2010
Manzanas
Es una copia surrealista que me gusta mucho. En él utilicé por primera vez la técnica del trapeado (para el suelo). Espero que os guste.
Campiña al atardecer
Aunque en otro soporte y con otras técnicas, me he inspirado, cómo no, en la pintura de d. Justo Luis. Seguro que más de uno puede encontrar alguna tendencia justusaloisiana... Intenté capturar los colores que extraen las últimas luces de la tarde. Como me gustó el resultado aquí lo dejo.
Paisaje 1.
Acuarela, 26x35cm.
Paisaje 1.Acuarela, 26x35cm.
Japo. (29 años. Profesor de Literatura).
sábado, 27 de noviembre de 2010
Venezia
Óleo sobre lienzo, 30x30cm
Venezia, la piú bella città. Me fascina la ciudad de las máscaras y los canales, y esta es mi inerpretación de la Laguna.
sábado, 20 de noviembre de 2010
Retrato
Un estudio sobre la anatomía de la cabeza humana, uno de mis primeros retratos hecho con un estilo un poco distinto a los demás, por eso os lo enseño.
jueves, 18 de noviembre de 2010
Alma flamenca
Esta fue una de mis primeras experiencias con técnicas mixtas, y el resultado me pareció bastante satisfactorio. Utilicé para su creación látex, tierras minerales, cáñamo, palillos mondadientes, un pedazo de regla métrica y pinturas al óleo. Lo hice en enero de 2010. Espero que os guste, ahora mismo está colgando en la pared de mi habitación.
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Hablando de mares
El mar, la mar...
¿Qué tendrá para servir de inspiración a tantos artistas?
... y es que, como bien dice Teox en su poema: "Al fi i al cap/el temps, la vida/l´amor i la mar/són lo mateix.//Puix que tots/són la meua ànima."
¡Cuánta razón tienes, muchacho!
¿Qué tendrá para servir de inspiración a tantos artistas?
... y es que, como bien dice Teox en su poema: "Al fi i al cap/el temps, la vida/l´amor i la mar/són lo mateix.//Puix que tots/són la meua ànima."
¡Cuánta razón tienes, muchacho!
Después de la tormenta.
Acrílico sobre tabla. 42 x 29 cm.
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