Nieves

Este microrrelato nació de un comentario de texto que hicimos en clase de Literatura. Teníamos que terminar un texto, y yo lo hice de este modo. Un amigo me sugirió que lo pusiera en el blog, y aquí lo tenéis, espero que os guste.

Decidí buscarla, muchos años después. No sé qué me movió a hacerlo, pero lo hice. 

Entré en la papelería y seguía estando allí. La acompañaba un muchacho joven y fuerte que, a juzgar por las canas de Nieves, debía ser su hijo. Me acerqué a ella, le sonreí y le dije: “Hola”. Ella me miró a los ojos y me dijo: “Buenos días, ¿qué desea?”. No vi un destello de reconocimiento en sus ojos, ni un despojo de complicidad en su sonrisa. Ella no sabía quién era yo, y, por supuesto, no sabía que la conocía, ni mucho menos que yo la había amado en secreto cuando teníamos quince años y una vida por delante.

Me aplastaron la realidad y mi cobardía. Al final acabé comprando un par de lápices y una goma de borrar y, si hubiese podido, hubiese comprado una oportunidad de volver a aquellos años y decirle lo que sentía.

Escribir

Hoy quisiera compartir con vosotros un microrrelato acerca de escribir. La Poesía Viva, o Vivismo, defiende aquello de que "verba mutabunt mundum"; las palabras cambiarán el mundo. Y como las palabras cambiarán el mundo, es necesario que escribamos. ¡Escribid! ¡Y enviadnos vuestras colaboraciones!

Escribir. Es fácil. Es tan sencillo –tan complicado- como soñar. Simplemente coge un bolígrafo y una hoja de papel, y empieza a soñar. Deja que la pluma baile entre tus dedos. ¿Cómo te sientes? ¿Estás triste? Usa palabras melancólicas. Tardes grises – o en italiano, más tristes aún, sere nere- lluvia, viento huracanado, incomprensión, miedo, la cara entre las manos, un rincón oscuro y no querer saber nada de nadie. Pero no tienes motivos para estar triste. ¿Que estás feliz? Pues levántate del rincón oscuro, ponle música de fondo -¿un arpegio de guitarra española?- y baila bajo la lluvia. De pronto, estallas en una carcajada colosal, fascinada porque escribir es fácil, y parece que Dios escucha tu risa y no puede evitar sonreír. Y ya se sabe que cuando Dios sonríe las nubes ya no lloran, y el sol vuelve a lucir en el cielo azul.

Y de repente te das cuenta de que huele a hierba mojada, y te sorprendes de que vives. Caes de rodillas y arrancas unas flores silvestres, salvajes, superlativas. ¡Oh, qué delicia! Y de pronto vuelves a la realidad y ves que sigues en tu escritorio, con la respiración entrecortada, con la pluma entre las manos –no era más que un boli bic- y preguntándote qué ha sido de la lluvia y la hierba mojada, y las flores y los sueños. Entonces ves que siguen ahí ocultos en forma de palabras, y tu corazón se ensancha de nuevo y te preguntas cómo habías podido vivir tanto tiempo sin escribir.

Y tienes un flashback; recuerdas que tienes vergüenza de escribir. Entonces en tu interior luchan dos sentimientos opuestos. Quieres –necesitas, reconócelo ya- escribir, pero tienes una vergüenza atroz. ¿Qué dirá la gente? ¡Es que para escribir tendrías que descubrir tus sentimientos más profundos! Por favor. ¿Acaso no sabes que todos somos humanos? Todos tenemos las mismas grandezas y las mismas miserias. Tus logros son los de todos. Tus fracasos, de la humanidad entera. ¿Piensas de verdad que eres la primera en enamorarse? ¿Qué nadie antes de ti se ha dado cuenta de lo hermosa que es una puesta de sol, un amanecer en la playa, un almendro en flor, una sonrisa auténtica, un beso furtivo…?

Pues sí, amiga, escribir es decir lo que todos sabemos pero nadie dice. Escribir es sacar a relucir esas palabras -¡benditas palabras!- que cambiarán el mundo. Escribir es soñar tus particulares sueños, que son, paradójicamente, nuestros sueños colectivos. Escribir es vivir.

Surf-casting

Hoy queremos introducir en Moreres Cultural una entrada peculiar. Se trata de la descripción de una afición que se puede transformar en deporte de competición, y en arte. Se llama Surf-casting.

El surf-casting es una modalidad de pesca deportiva o de afición, consistente en la pesca con caña de pescar, que se realiza desde la orilla de la playa. Es una forma de pesca muy conocida y relajante, excepto cuando es de competición.

La palabra surfcasting es un término que procede del inglés, que traducido al castellano significa, "lanzando al oleaje". En español debería llamarse a esta modalidad, pesca de lanzado aunque se adquiere la forma inglesa para diferenciarla de otras modalidades. La variedad más extendida es el surf casting, pero si se realiza desde escollera o muelle ó en playas sin oleaje, siempre y cuando el fondo sea de tipo arenoso, el surf casting se ha mutado en otra variedad en que no se emplea el lanzado pesado sino que se usa un plomo más ligero y se denomina surf-fishing.

Este tipo de pesca puede ser muy tranquilo y relajante, pero también se practica de manera deportiva orientada a la competición, donde las condiciones climatológicas, y las propias características de esta
pesca, pueden convertirla en una disciplina bastante dura y agotadora, que se ve recompensada con grandes capturas, que pueden llegar a pesar varios kg en la mayoría de las especies. En esta modalidad, es muy cotizada la lubina, el sargo, la dorada y otras muchas preciadas especies.

Puede ser practicada casi en cualquier condición, indistintamente de la hora o las condiciones  climatológicas, aunque hay surf-casters que encuentran su mayor atractivo practicándola por la noche, y con mal tiempo.

El material usado consiste en una caña de pescar, preferiblemente de 3 tramos enchufables, un plomo de entre 80 y 130 gramos, y una cameta o anzuelo atado a un cabo de línea más flojo que el de la línea principal, que es donde colocamos el cebo adecuado para el pez que queremos pescar. Actualmente, se está empezando a usar bastante la caña telescópica, debido a su comodidad, y a que cada vez se asemeja
mucho más a las características de las cañas por tramos.

Marcos Marzo Pacios

Café con hielo

Hoy quisiera compartir con vosotros un relato corto que escribí no hace mucho a raíz de una conversación con un amigo, gran lector y gran poeta. Es mi granito de arena.

La plaza de la Virgen de Valencia era el escenario ideal. Si cerrabas los ojos escuchabas el agua de la fuente soñar despreocupada, el aleteo de las palomas que pasaban sobre tu cabeza, las sillas que se arrastraban concluyendo conversaciones, las voces que discutían animadas el partido de ayer y a los niños gritando en su propio partido.

Si, entonces, abrías los ojos, veías el espectáculo de luz y color que es Valencia en el mes de abril. El sol se reflejaba en las paredes de los edificios, en la catedral y en la basílica, en el suelo, en las miradas.

Agité mi café con hielo y escuché el sonido de los cubitos que chocaban entre sí. Le di un trago y lo dejé reposar de nuevo sobre la mesa. Me lo quedé mirando, con aquella luz que atravesaba el cristal, y los cubitos de hielo, y el propio café, y pensé que era hermoso.

Y me perdí en uno de los reflejos del cristal y volé. Volé alto. Primero cogido de las alas de una paloma y después de las plumas del viento y luego con mi alma tan humana, tan divina.

Y de pronto respiro y vuelvo a mi lugar, sentado en una plaza bebiendo un café con hielo. Miré a toda la gente que había a mi alrededor. Pensé que era extraño que ninguno se hubiese dado cuenta de cuánta belleza allí había. ¿Qué clase de hechizo les cerraba los ojos? ¿Qué extraño ímpetu les hacía andar tan rápido que no eran capaces de detenerse a contemplar el espectáculo de la belleza?

Y me digo a mí mismo que o bien yo estoy loco y veo cosas que no existen, o bien todos los demás están ciegos. Si ellos están ciegos quisiera ayudarles a recobrar la vista.

Si yo estoy loco… bueno, si yo estoy loco, quiero que todos prueben mi locura.

Explorando más allá

Técnica mixta sobre lienzo, 41cm x 33cm
Este cuadro es una copia, pero empleando una técnica curiosa. Consiste en preparar el lienzo con una textura de tierras minerales y látex que se pintan con un color oscuro (negro, en este caso). Después se dibuja encima y se pinta rozando la superficie de la textura con el pincel, de modo que el negro del fondo sigue viéndose, y produce este efecto tan curioso. Próximamente vendrán más cuadros con esta técnica. Espero que os guste.

¡Feliz Día del Libro!

Hoy es 23 de abril, Día del Libro. Es tradición en Cataluña regalar por San Jorge un libro y una rosa a la mujer amada. No soy catalán, pero me gusta esta tradición. Regalemos historias y flores.
El 23 de abril de 1616 fallecieron Miguel de Cervantes y Willian Shakespeare, por eso se eligió esta fecha. Así que este es el mejor día del año para hablar de historias y de palabras. Os animo a que leáis mucho -seguro que lo hacéis, si no, no frecuentaríais este blog- y también a que escribáis. Arte. Y hoy, literatura. Palabras. Palabras que cambien el mundo. Hoy quiero compartir con vosotros otro microrrelato en clave de Poesía Viva.

Hoy me he perdido entre las palabras. He abierto un libro y entre sus tapas he jugado al escondite con la realidad. He soñado que vivía una vida que no era mía; una vida de palabras atrapadas en el papel.
Cuando muera quisiera ser una historia para que alguien la lea y la viva de nuevo conmigo, y volver a esconderme entre las palabras, a saltar sobre las oes y tropezarme con las comas, y quedarme dormido sobre los puntos suspensivos, y que, llegado el punto final, alguien pulse replay y todo empiece de nuevo.

Poesía Viva

Hace tiempo que no hablamos de literatura. Y es el momento de que morerescultural hable de Poesía Viva. Poesía Viva es un movimiento artístico recién nacido, creado por el valenciano Luís María Sancho Pérez, y que podría definirse como el Nuevo Romanticismo. Este nuevo estilo pretende ser una llamada al mundo. Poesía Viva consiste en robar la poesía de todas las cosas de la vida, de las más grandes y de las más pequeñas, y hacer notar que todas ellas trascienden y que siempre hay motivos para ser feliz. No sé si la he definido del todo bien y de acuerdo con la idea de su padre, pero creo que se acerca.
Además, Poesía Viva -que no os engañe el nombre- no alcanza solo literatura en verso. También incluye prosa, y no sólo eso, sino cualquier manifestación de arte. Poesía Viva puede ser un poema, una novela, una palabra, una canción, un lienzo, una escultura, un baile, una fotografía o un almendro en flor.
Hecha la introducción a Poesía Viva quisiera compartir con vosotros unmicrorrelato que escribí no hace mucho y se adscribe a este movimiento:

Hoy estoy tumbado en la azotea. De espaldas, el sol se pone tras la montaña; de frente, el mar sonríe plácido. Cierro los ojos y oigo la ciudad. Hay coches que van de aquí para allá, acompañados por el ruido de motores y cláxones. Se escucha un perro ladrar, y a gente gritando en un partido de fútbol.
El viento, al abrazarme, me hace cosquillas, como queriendo jugar conmigo a robarle la belleza al mundo.
Algunos pájaros cantan aquí cerca, y las campanas de la iglesia dan las seis en punto.
Y yo me tumbo boca arriba y veo el cielo inmenso y azul, y me siento como un criminal, como si nadie debiera saber que estoy aquí, tumbado en la azotea, robando palabras.

Van Gogh

Óleo sobre lienzo, 56cm x 38cm
Esta es una adaptación de un cuadro de Van Gogh. Él pintó (una y mil veces) la silla de su dormitorio. El asunto consistía en hacer una adaptación del cuadro con una silla del siglo XXI, pero respetando el estilo de Van Gogh, con su pincelada gruesa y salvaje y su coloración saturada. Tengo que decir que es uno de los cuadros con los que más he disfrutado últimamente, espero que os guste. Os dejo también una imagen del cuadro original y la silla que he usado para la adaptación.

Impresionismo

Óleo sobre lienzo, 60cm x 30 cm
El impresionismo es un movimiento artístico iniciado por Monet y su cuadro Impresión: sol naciente. En cuanto a la técnica consiste en hacer predominar el color por encima del dibujo, utilizando colores muy saturados y creando los volúmenes con contrastes cromáticos, no tonales.
Esta es una adaptación al estilo impresionista de una fotografía. Como véis, la gama cromática es más bien escasa: naranja y azul. Son colores complementarios, de modo que dan una fuerte sensación de volumen. Os dejo su creación por pasos.

Siempre abajo

Óleo sobre lienzo, 41cm x 33cm
En algún momento colgué aquí un cuadro en una entrada cuyo nombre era "road to anywhere". Bien, este es su hermano pequeño. Empecé a pintarlo pocos días después de terminar aquél, pero lo dejé abandonado porque me salieron unos problemas que no pude resolver. Hace unas semanas lo saqué del armario y he retomado su pintado. Respecto al fondo, es un cuadro de esos momentos de la vida en los que no ves la luz por ninguna parte y parece que todo se va a pique. Respecto a la forma, he empleado una técnica, la veladura, para darle más profundidad al asunto. Consiste en aplicar, una vez seco el cuadro, una capa de pintura de un solo color muy diluida. Yo he empleado el carmín, y ha sido a modo de experimento, porque lo cierto es que nunca había probado esto.
Espero que os guste.